2009年，一个不出名的导演名字开始在戛纳电影节的大街上悄然传起，哈维尔·多兰，这个不到19岁的加拿大魁北克的男孩导演了《我杀了我的妈妈》，参赛当年的导演双周单元。影片讲述一个年轻男孩青春期的反抗和微妙的母子关系，原本寻常的话题在导演镜头下，诗意优美，创意灵感漫天飞舞，影片崭获三项大奖。2010年，这位导演的新作《幻想之爱》入围一种关注单元并获得青年视线奖。哈维尔·多兰由此成为戛纳影展官方选片单元有史以来最年轻的人选导演。
年轻却毫不妨碍他作品的成熟和优秀。人们惊呼，又一个电影天才诞生了！
2012年，当哈维尔·多兰的第三部作品完成时，即刻进入戛纳视线，被记者看作冲击戛纳金棕榈的有力候选人。当四月戛纳新闻发布会上宣布《双面劳伦斯》依然在一种关注单元时，引起记者的特别提问关注。哈维尔·多兰在事后接受一家媒体采访时坦言失望的一句话，更是被多家媒体加以夸大和转述。
戛纳影展开幕后，这位少年天才吸引了众多关注并对他新作充满期待的影评记者人。《双面劳伦斯》讲述人到中年的教师劳伦斯，决心面对内心的真实，放弃男装，从此红唇耳环，穿上女装面对世界。这个决定不仅使他面对社会，工作和亲人的巨大压力，更使得和他共同生活多年、深爱的女人陷入恐慌， 双方为爱情付出了沉重的代价。
《双面劳伦斯》继承了哈维尔·多兰影片中一贯的诗意和创意想像，同时，在叙事和人物塑造上又向前跨步，更加野心。影片放映后，这个在今年戛纳极度抢手的热门人物接受了中国唯一一家媒体——新浪娱乐的独家采访。访谈中，多兰直言看片不多，所以对电影不能给出更多参照。他愤愤因为年轻总是被人们打上某某著名导演的标签。同时，他又坦言，汪家卫的作品和风格，从一开始就对他产生巨大影响，而面对法国著名的新浪潮运动，作客东道主国家，他却毫不顾忌的给予了巨大抨击，嘴下唯一留情的只剩特吕弗。
哈维尔·多兰年纪很小，却有着比实际年龄成熟很多的自信和处世。他对形象的重视在明星中可谓罕见。采访前记者为他单独拍摄图片，因为头发被风吹乱，拒绝拍照的多兰，一直坚持等到发型师到来重新修整，我们的摄像记者为此不得不比约定时间多等50分钟。对于拍完的照片，他也绕有兴趣的加入到查看和评论中。甚至我们最后发表的图片，也是事先和哈维尔·多兰的媒体公关沟通同意的结果。
采访中，他会很认真的看着你，倾听问话。甚至提问还没有结束，反应极为灵敏的他已经领会到要点，开始回答。语速飞快，他的回答没有绕弯，直接了当，这让他表现出与年纪毫不相符的成熟露出了破绽。不会使用外交辞令，不会模棱两可，也许哈维尔·多兰天性如此，又也许是始终一帆风顺的他还没有被世俗和挫折抹掉棱角，变得圆滑。
影片中有很多音乐，还有一些很流行音乐，是因为这是你儿童时代经常听到么？
不是这样，因为我出生在89年，对90年代儿童时代我的回忆很模糊，89电影开始。对我来说， 用音乐、服装和社会时间重温90年代，至于音乐，只是让他们和每个时代相吻合。这当然有个人欣赏口味问题，但总体上，我喜欢各种音乐。对我来说音乐很重要，是影片的灵魂，而且，影片中你可以听到各种类型的音乐，从现代到古典。它们的细微区别在于影片中配乐和故事中的音乐两种，也就是电影配乐和影片中人物通过收音、电视等听到的音乐。
你通常是在拍摄前，还是后期混合时才想好要用什么音乐的？
比如其中的moderate这首曲子，我听到它的时候就已经知道会是我的宣传片花曲。这在我完成剧本前就已经决定了。我经常为了某首歌曲而专门写出一个画面场景来。影片中60%的音乐我在写剧本的时候已经知道了会用它们。是音乐指挥我的执导方向，音乐展示的一切和人物性格一致，比如他们在车里听的音乐就和他们本人很像。当然也有例外，有时侯是因为版权太贵了，有时侯是因为场景需要，比如在一个咖啡馆的戏，需要添加一点音乐渲染氛围，这些都是后期制做时考虑加上的。
人们形容你时总是说少年得知，天才导演，你自己有没有想法觉得加拿大太小，希望有机会到好莱坞去发展，还是很满意就在魁北克拍片？
我出生魁北克，写剧本的时候天然反射就是用法语。而且在我自己国家，我喜欢在写剧本的时候就已经知道那些街道的名字，人们的行为和手势。他们的偏见，优点和缺点。我希望有一天可以到好莱坞去，但现在在只能成为那些著名的强大的制片公司的受害者，它们会把你的合成剪掉。最好还是再等五年左右，等我的作品已经在戛纳的主竞赛单元参赛过，大家都知道我看过我的片子，树立起来一定的声望后，我可以拿着自己的剧本，到好莱坞实现我想要的影片。我有无数的时间在我前面，我可以耐心等待。
在你的两部前作中，影像风格很容易让人联想到王家卫导演，请问他对你究竟有什么样的影响？另外，可以举例你格外喜欢的导演吗？
对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。到现在为止我没有看过太多电影，我也没有那种概念，认为做为一个年轻的导演、年轻的影迷，那么有些片子就是必须要看的。有时，正是我说的所谓白色谎言，也就是说有的导演查查维基百科，看看片花，就像已经看过片子一样和别人谈起来。说到导演，譬如说阿莫多瓦，所有的人都跟我说起这个参照对象，把我和他做比较。但实际上我只看过他的最后三部影片。我没有看过他的早期作品，也不熟悉导演，因为我根本没有时间，但我会很开心在未来可以去认识这一切。
对我来说《幻想之爱》之后，我接触的是新浪潮。我只看过两部新浪潮作品，这完全是我最不喜欢、最没有认同感的法国电影时期。创作非常自由，某些片段很棒，光点闪闪，充满思考，对革命这个密码充满敬仰。(小心，你现在可是站在法国的土地上啊！)。不，这是真的，有时侯大家都仿佛沉浸在狂热中，玩一些游戏文字，沉重、令人难以理解，对我来说，除了特吕弗，在新浪潮中其实有很多陷阱。我从我看过的电影中得出这一结论，当然我看得很少，但在看一些电影和片段，阅读一些有关新浪潮的书籍和文章时，我可以猜测大概。
很多时候，媒体强加给我看过某些影片，譬如 他看过了《轻蔑》，他抄袭…… 他看过很多……
这是年轻导演经常会遇到的遭遇。
是的，这就是年轻导演的命运，我们只能犯错误，我们没有选择余地，我们什么也没有创造，我们只知道抄袭⋯⋯ 如果我现在已经43岁了，情况也许会是别样了。
在影片中我们常常可以感受到的能量和愤怒，是从哪里来的？
是的，角色充满愤怒、暴力，危机、尖叫和歇斯底里。要知道我小时侯就非常暴力。你看过《狂野之爱》吗，我对里面亚当－桑德勒扮演的角色无限亲切。当我第一次看到这部电影，我就对自己说，这就是(多兰指指自己的脑袋)。
做为导演，你的工作方式是怎样的，和演员们如何合作，也是充满愤怒么？
我找到了电影来发泄我的愤怒，用角色的愤怒、主人公对母亲的报复来发泄，正是通过电影我找到对生活的报复手段，还有对那些我想报复的人和社会。
娜塔丽·贝说到拍戏时你没少怒吼，会训斥演员？
不，我不会尖叫，不会训斥演员。我在拍摄时会和演员交流，但是不会对演员尖叫。这种说法被错误的加以理解。比如此前我说过没有进入主竞赛单元很失望，结果两周后就变在媒体报道中，成了 “他很愤怒没有被选入主竞赛单元”， “这是一个被惯怀的孩子，太缺乏耐心了”，等等。今天早上我看到法国Express 杂志说 “他很愤怒”，我对新闻媒体曲解事实无比憎恨。 我在拍摄现场很活跃，经常和演员交流，对演员的表演做出指导，我把自己放到演员的位置上，能感觉到角色的需要和节奏，于是传达给演员，但是我不会训斥他们，我和演员的关系是彼此尊重，但是娜塔丽－贝不能因为她是一个有名的演员就躲过我的工作方式。
这是一个我没有跌进去的陷阱，因为当你和大明星一起拍戏，很容易就被他们指挥。所有的人都想指挥，尤其是那些成名演员。其实那些大明星们很希望给予导演想要的东西，他们需要明确的指令，如果你不给，他们还会主动要求。
影片拍摄的的准备时间很少？
法国演员对魁北克的拍摄节奏很不适应， 因为我们没有很多资金，拍摄时间很短。要知道在法国拍摄的时候节奏更轻松，没有那么紧张。我的朋友告诉我是另一种方式，另一种所属关系。在魁北克的剧组人都是多面手，从事舞台、电视、广播电台，他们可以适应节奏。影片中男主演梅尔维尔的适应能力就很好，他很细腻，放弃的能力也很强。他将自己交出，尽全力拍摄了这部影片。在最初两周的时间，我们有一些调整，但是我告诉了大家该做的一切，看到影像平淡，会让大家使出更多劲，这也许会伤到一些人。但对我来说，简洁主义很好，保持沉默也很好，但都不是我的作风。我的电影就是我的生命。我的工作方式就是立即处理，迅速行动。有的时候也有沉默，需要倾听，就像说到音乐在影片中的存在那样简单，但时候也要沉默，这种沉默是很精确的定位。我需要演员很慷慨，从演员角色来全力表演，就像在kazan 那个时代的美国影片中，以及actor’s studio一样可以让演员在表演中可以找到乐趣。
你的前两部戛纳作品中都是年轻人做主角，让这部影片中直接进入到中年成熟男人的世界？
是的，可以说《我杀了我的母亲》中主人公是少年，《幻想之爱》中是青年人，而《双面劳伦斯》中是中年人，下一部作品主人公将会是老人。
这是你刻意的选择，以便在主题和风格上不断前进？
有一种潜意识的东西在其中，逻辑和神秘同时存在。电影总在前进，拍摄现场需要肾上线素，我感觉每拍一部电影我就老了很多岁。很小的时候我就在拍摄场上，看到过许多了不起的东西，这些年拍摄电影的摄影棚变化很大，对一个孩子来说，非常粗俗和迅猛。
电影让你的愤怒减少了吗？从来没有想过做别的职业。
是的，电影让我发泄了。演员是我的第一职业，但又是和导演紧密相关的。我首先是演员其次才是导演。拍电影我觉得自己更像是演员而不是导演，因为我仿佛一个动物，也许什么都做得过头，就像一个表演过火的演员。
你在以前的影片中都出演了角色，这部戏中却例外，为什么？
因为没有适合我的角色。
下部戏中你会出演吗？
会的。
你很年轻就开始做演员导演，又几次来到戛纳，被看作是天才小孩，面对未来有没有过恐惧害怕？
不，这要看接下来要做的事情。每个电影都是一个重新开始，探寻也开始了。在职业生涯的某一刻，你可能获得成功，但这是和工作质量相连的，导演职业和一个在工厂工作的人的区别是路线有别。 工人每天的路线不变，重复着同样的工作，导演每次讲得故事，讲故事的方法和人物则都不一样。
和前面两部一起，他们构成了一个有关不可实现的爱的主题三部曲。《我杀了我母亲》中讲述母亲和孩子间不可能的爱，《幻想之爱》讲述了一对情侣和一个英俊陌生人间的爱，《双面劳伦斯》讲述了两个理想主义者间不可能的爱。下一步影片也许要讲述老人和电影间不可能的爱。这真的是某种意义上无意识的爱的三部曲。
我接下来还有三部计划，都是风格完全各不相同。一个是悬疑政治片，一个是悬疑心理片，另一个则是舞台剧改变而来。
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