欧弗斯（Max Ophuls）当年拍《劳拉·蒙特斯》（Lola Montès，1955）的时候，宽银幕这个规格还处在战国时代，彩色片倒是已经研发了一段时日——但是要按戈达尔（Jean-Luc Godard）的说法，真正意义上的彩色电影当时还没出现，不过基于是欧弗斯第一次拍彩色片，也是第一次尝试宽银幕，他在影像的处理上，则有各种的想象。
访谈中他表示，当人们惊呼他的影片中用的是如此强烈且大胆的颜色，更不用说他刻意用绒布将镜头遮成标准比例（有时甚至更窄），他对人们的反应是惊讶的，因为他认为自己“做再自然不过的事了”。但《劳拉·蒙特斯》不但在票房上大大失利，在口碑上也惨遭滑铁卢，尽管有许多大导演慧眼背书也于事无补。时至今日，《劳拉·蒙特斯》已经可以算是在剧情商业片领域中很重要的一部“实验电影”。
昨天（9/30）在台北举办了一场记者会，主要是李安来说明所谓“未来3D”——他极力撇清这个名号，因为在他看来，这不是未来，而是现在，因为他已经看到了的——规格是怎么回事，以及他对这个新规格的思考。
记者会上透过他的说法，主张了两件事：其一是他对于120FPS/4K/3D这样的规格最主要着眼的地方是其“写真性”（李安用语），因而在《比利‧林恩的中场战事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk，2016）的拍摄过程中为求还原写实性，他要求全体演员都不得化妆上场；其二是他对于观看这种规格的观众也做出两点要求，首先是要改变自己的观影惯性，其次是必须要给这个规格一个机会，毕竟它是史无前例的尝试，在他之前并没有任何参照的经验，以及，对于他自己来说，他对此规格的第一点主张，也只是他初触此媒体时的想法，也许还容有改善之处，就像他自己说的，目前他尚且未能以此来拍摄“虚”的东西，亦即如歌舞片这类相对梦幻的类型电影，因而下一部片仍会是之前未能完成的拳击题材影片，且应该会持续钻研这个规格。
按第一点来说，这部片就算不说在影像上会令人大吃一惊，光是演出的方法上，对演员已有极大的考虑。
李安表示，如此高速的摄影机拍摄下的影像，“就像是看慢动作影像但速度却没有放慢”，因此，被拍摄到的影像，主要指人脸，一切细节是无所遁逃的。加上他要求不能化妆，便更考验演员了。他举例说，“如果一场戏要求你不好意思，你的皮肤得响应出你的不好意思，这是藏不住的”，亦即，这要求演员不能再像过去那样可以依赖化妆来处理泛红的双颊；因而演员得真真切切地进入到那个不好意思的情绪中。这点很重要，李安甚至表示最初想用这个格式的私心是“要把人脸拍得更清楚”。
关于第二点则是一个更大的工程：要求观众一改百年来的观影惯性，去除对电影那种因为权宜、因为经济因素而采用的24FPS本身带有的朦胧感的迷恋，他强调自己也是守护胶片的积极份子，出钱又出力，不过他也主张数码电影应该就是拍成3D，“因为它可以拍3D，只是3D可以拍深、拍浅……科技已经来到另一个媒体了，只是我们还在过去”。然而，他也说过受到卡梅隆（James Cameron）一段关于电影应该改成60FPS的影片启发，觉得卡梅隆的主张是正确的，尽管他只对了一半。
过去24FPS的时代，影像基本上很难捕捉动态，李安自己觉得60FPS也未能达到他的理想，最终才会不顾投资者的哀求，义无反顾地以这样的格式制作。一大段论述，无非一个重点：观众应要抛掉过去对电影影像的成规期待，而该真正步向数码影像的世界。
由于记者会上并没有相应规格的片花播放，仅只投影了一段约两分钟的官方预告片，无法以此来判断李安对于这未来3D的具体想法与落实，不过有两点确实响应了他对他的主张之忠诚性：我们看到许多林恩的胸上景镜头，还有几乎未加粉饰的背景色。
主持人强调预告片尽管不是用原规格播放，但也是比平常更高级的格式放映，李安也补充说，由于原始素材就是120FPS/4K/3D拍摄，所以即使降转规格，视频看起来也是优于一般视频的（确实，比我在油管上看高清预告还要清晰非常多）。但令人担忧的情况正是如此：影像过于锐利、颜色过于还原，从这还不及格的投影规格看起来，真的很像是在高清电视上看世界杯转播！
对我来说比较好奇的是，李安透露了这部片与《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi，2012）之间的关联性，在于他再次强调了透过戏剧内容将观众拉入故事之中，走入故事中，是否意味着这回也同样要让林恩讲述两个故事呢？
看剧情简介貌似也准备让林恩大兵在授奖典礼上对过往、想象进行阐述，会不会再夹杂他随后返回战场的段落来把叙事搞得更复杂，也得等11月11日全球公映之后才能分晓；毕竟记者会上多数记者提出的还是跟演员更相关的八卦问题，或者对李安的各种溢美赞扬，未有人问到这类问题。
只是我想到的是IMAX影厅开演前的品牌视频强调它们的技术带来的抉择是“See a movie, or be part of it”，愿不愿意给李安的新规格一个机会，端看你想不想be part of it了。
