刘健的《好极了》是第一部被选进柏林影展竞赛项目的中国动画电影，这部黑色喜剧的多线叙事安排得天衣无缝，讲述了一群原本毫不相干的人，为了追逐一袋现金而巧遇的故事。影片视觉效果目眩神迷，声音设计潇洒摩登，生活细节栩栩如生，构成一幅动态人物画，让这些职业兴趣和人生追求大相径庭，但是对财富的渴望却默契一致的角色相聚相杀。我们在柏林与导演刘健对谈关于电影、对于人生的观察，以及艺术的看法。
《好极了》的多重叙事和影像风格让我们联想到一些其他的电影，像是盖伊·里奇（Guy Ritchie）的《两杆大烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）、科恩兄弟（Coen brothers）的《老无所依》（No Country for Old Men）、昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的《落水狗》（Reservoir Dog），还有一些漫画作品像是Derf Backderf的《Trashed》和丹尼尔·克洛维斯 （Daniel Clowes）的《幽灵世界》（Ghost World）。请问在电影方面和动画电影方面对您影响最大的是哪些？
影响都是比较广泛的，没有所谓的影响最大的作品。我开始做动画是因为看了押井守的《攻壳机动队1》，必须是1，看了我觉得太棒了。然后看了今敏的《东京教父》，于是我决定开始做动画。这两个动画片对我来说影响比较大。其他的导演当然也有我非常喜欢的，比如像克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）、北野武、科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺，这样的电影都是我非常喜欢的。
请您谈谈意识流的那两个片段，一个片段是当电梯里的两个人谈到香格里拉，电影便立刻跳到歌舞剧、音乐录像带般的片段，还有一个片段是长达一分钟的波浪的镜头。
像是香格里拉的那一个片段，放在里面有两层意义，一个是为了剧情服务，还有一个就是增加艺术性，在整个电影结构里面也是有个调剂的作用，就像做菜加点味精这样。因为这是个黑色幽默的故事，所以这些是电影里的猛料。江水的比较长的那段，则是因为从情绪上来说是应该缓冲一下，就像人的呼吸一样，是需要呼吸休息一下的。这也像是画国画一样是个留白的地方。所以每一个人看可能会有一些不一样的解释。我创作的时候肯定有我的想法，但我肯定不能告诉大家，我的想法是什么，因为这样就失去意义了，所以大家可以开放性地看。
场景没有设定在一个很具体的城市，是刻意安排的吗？
我们现在定大概是中国南方的一个小镇哪个城市边缘，但是中国很多类似的城市的边缘其实都是这样的。
刘叔和画家的角色都非常有趣，里面有一些自我嘲讽、自我投射的意思吗？
因为我原来也在画画，跟艺术圈比较熟悉，所以觉得比较有意思，跟一些别的行业比较熟悉，也比较知道怎么写他们。还有就是一个时代的感觉。刘叔和他的朋友两个人在电影里面是属于相对比较老一点的年龄层。
其他角色也都充满社会上形形色色人物的丰富细节，是在哪里观察的？
没有特别找一个地方观察，应该是一个综合的日常的积累和对生活的一些理解。
电影的分工越来越细致，每个人的工作变得越来越精专。您的电影方式则相反，一人分兼多种角色，几乎全部是独力完成的。请您谈一下对跨界艺术的看法。
对我而言是一样的，没有剧烈的跨界的感觉，因为我到现在为止还是把电影当成我艺术创作的一个类型，是我现在是最喜欢、最有挑战性、最有价值的一个类型，所以核心和当代艺术、画画是一样的，表达的主题应该也是一样的，所以是一种很自然的过程。
您的工作方式是怎样的？
工作方式和公司化的制作模式是一模一样的，只是很多具体的事情都是我自己来做，也是一样一个流程一个流程地走，动画也不可能有快捷方式，必须是一张一张画出来。
请您谈谈跟制片杨城开始合作的契机吗？
杨城2013年就开始进入到这个项目了，但是有一些原因，他自己当时在别的公司打工，所以一直在很热情的推我们的项目，可是会有一些困难和波折。一直到他成立了自己的哪咤兄弟影业，自己说了算了之后，对我们的合作就比较有利，项目推展也比较快。
下一部的计划是？
第三部电影现在在前期制作的阶段，内容还先不能说。
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