刁亦男电影的关键点：人物体态和肢体动作是唯一的，它不是假象，它与内心是一致的，直接表达着拒绝或渴望。
刁亦男的电影是一个他想像中的世界。这个世界由他到目前为止的三个标准长度故事片构成。
赵大勇的生平事迹，因无官方记载，以下错漏必多，请大家吐槽纠正。
《空山轶》放映之初对于观众及其反馈，作为所谓作者，本人并不是无所谓的，尤其是作为一个刚拍完处女作的“新人”来讲，对于影片在观众中将会产生何种反应的期待是在所难免的。但北京，上海，釜山，南京几轮放映下来，观众及于《空山轶》这部影片的反应（大多数观众的茫然，一小部分人的认同），同时还有我本人在此基础上对这部影片不断的总结，思索及定位，其结果是对于观众，我反倒有些越来越“无所谓”了。
本文大体是，以对M先生的一篇文章的意见为核心，阐发我个人对70后一代以网络为原发地的影评人们的不同看法。
这个影展，让我找到在南京这个城市生活和工作的理由，让我找到以这个时代为我在历史长河中的故乡的理由，让我在这个人群中，不成为一个庸人或超人，不成为疯子或魔鬼。不管影展是否符合天时地利人和，影展在为一个人群创造天时地利人和。
今天的中国与当年的中国毫无相似之处。我对中国今天的面貌并不感到好奇，可当年以来就感受到热情，理解和友谊。
邱炯炯大致认为他影像中之人物大于他自己，既象古希腊人在戏剧中追溯英雄时代，也是中国传统的辈分问题。他到现在共五个纪录片作品。目前中国多数自由创作的纪录片是有关当下这个时刻，邱的却一律有关过去。连樊其辉这个唯一与他没有血缘关系的主角，也被塑造成一个被观看和被倾听的”偶像”，人格大于拍摄者，而且因其迅速过世而让人不知道他是否已进入了祖宗的行列。
作为选片人，我们也讨论这个问题：这个影展收到的短片肯定在相当程度上由原先的只由院校鼓励变为了以网站鼓励为主要推动，因而我们一方面必须正视网站对类型建设的贡献，这当然也有我本文说的第一点；另一方面要斜视所有类型的局限，以及类型确立之后可能出现的死板无聊状况。
此文是我近期准备总结的近十年理论思考的第一篇长文。该考量的第一阶段是对观看者的。或者说是对观看这一行为。这个观者暂时是一个均匀、中性、等大的数学状态而不是任何具体的人，简称为A。后文将开始涉及非等大、异质等具体状态。此考量的显性、现实理由是观看的中断和持续作为镜头和场面中断和持续的借口。但观看的中断和持续作为场面分断的形式作为对影像文本的思考将在其它文章中讨论。本文并非有关影像文本。本文议论的观看均指对内部连贯的连续单个影像文本的观看。