让我们先来听听亚历山大•柯达的侄子迈克尔•柯达(Michael Korda)在时隔半个多世纪之后，对这部电影的评价：“这部融合历史、爱情、浪漫，同时总是通过人性的讽刺和质疑拍就的电影，具有典型的匈牙利风格。因为匈牙利的历史如此的狭隘和悲情。此外，该片华美富贵的生活、悲剧的结局、足够的历史事件，以及影片所散发出的史诗气魄，绝不会是一部让观众看得呼呼大睡的纪录片。”
《穆瑙之吸血鬼》正是第一部將德古拉伯爵搬上大銀幕的電影。但是，影片的誕生卻遭遇了小小的波折。布萊恩史扥克的遺孀佛羅倫絲史扥克(Florence Stoker)拒絕將丈夫的作品版權賣給穆瑙。90年後的今天，我們已經無法辨析，當初是佛羅倫絲史扥克嫌棄穆瑙出的價不夠高，還是她根本就是單純地拒絕。
或許我們可以參照《瓦力》帶給我們的感動，來揣測機器人與人類的未來之路。影片中，瓦力的單純和執著，默默無聲地將人類從貪圖享樂的伊甸園之中，拉回現實。面對現實，積極向上，或許才是人類最應當灌入給機器人的教條知識。因為，機器人與人類一樣，只是一個「人之初，性本善」的生物。
「我們從未想使本片妥協於什麼明確的意義，我們永遠希望它帶點曖昧。我不明白為什麼現實中複雜的事物到了銀幕上就清晰起來了。」——亞倫雷奈
壯觀的視覺特效、戲劇化的音樂、濃重的異域文化，以及彼得奧圖的精湛表演，各種溢美之詞，紛至遝來。史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)更是用了「奇跡」(miracle)這個詞來形容這部電影。
1953年，影片獲得柏林電影節金熊獎。同年，影片還獲得了坎城影展的「國際電影節評審團大獎」(Grand Prix du Festival International du Film)。須知，該獎項正是金棕櫚的前身，二年之後，坎城影展才頒出它的第一片「棕櫚葉」——狄爾柏特‧曼(Delbert Mann)執導的《馬蒂》Marty。從這個意義上講，《恐怖的報酬》是第一部既斬獲坎城金棕櫚又擒下柏林金熊的電影。
贝托鲁奇电影中的俄狄浦斯情结，并不是贝托鲁奇故意为之的。换句话说，贝托鲁奇电影的弑父情结，是贝托鲁奇对于生活经验(并非个体经验)和电影经验的潜意识出写，是后知后觉的，是作为一种电影理论分析而存在的。
塔可夫斯基在那部自傳式的紀錄片《Voyage in Time》(1983)裡談到：「我認為，《飛向太空》是一部失敗的藝術作品。因為，這部電影並未超越類型片的樊籠。我相信，我的電影《潛行者》Stalker(1979)應吸取教訓，只用必需的技術性臺詞以及特效。」1997年，M. Galina在文章《Identifying Fears》裡談到，「《飛向太空》的誕生根本就是蘇維埃科幻電影最重要的大事之一。這部電影，現在再看，一點都不過時。」
作为早期好莱坞最为举足轻重的演员，长期以来，人们始终分不清到底卓别林是怎样一个人物。他是那些喜剧电影里的“流浪汉”？他是Party？抑或，他是那个躲在摄影机背后的政治自由主义者？简言之，卓别林的自导自演，始终在银幕形象和政治角力之间徘徊。对于影迷而言，但凡想起卓别林，可能就会想起那个：牙刷胡子、圆顶高帽、藤竹手杖以及走路滑稽的流浪汉。
義大利最有影響力的戰後電影
1970年6月，《同流者》初次公映於第二十屆柏林電影節。結果，該片贏得了當年柏林電影節的Interfilm Award – Recommendation大獎以及Journalists’ Special Award大獎。1970年10月22日，影片繼而在義大利和美國等地區，廣泛上映。