我拍片时很少有完整的剧本的，都是有几页大纲便开始拍摄了。大概有五六页纸就开拍了吧。每天早上我都是第一个到达拍摄现场的，比演员们大概要早两三小时吧。带着笔记本和打印机，就在户外的桌子上写当天要拍的剧本。我的剧本都是这样完成的。然后演员们来了，第一场戏大概要用半个小时作品排演一下，然后就开始拍，再去下个场景，一天的成果都是这样完成的。其实演员每天都是不知道自己要拍什么的，只知道个大纲，但是都不知道去去什么地方拍摄，要做些什么行动，要讲些什么台词。
Interviews | 访谈
我的使命感也在所有尚未看過的內容，我不要預設立場，雖然我這麼喜歡費里尼、雷奈、高達、安東尼奧尼等人的電影，但許多我們不熟悉的也許也是很不錯的。就像光點國民戲院正在辦理的伊朗電影節，《收集眼淚的男人》影片構圖之美之棒，會比我們所有看過任何一部伊朗電影、西方電影都超出很多，但我們對這個導演很陌生，因此越是陌生的影片，我越是要去看。我不會因為許多導演還未成名就不去理會他們的影片，而是任何新的東西應該都要去接觸，一天到晚追逐大師沒有意義，為什麼我們不先一步去看出那些有才華的人的美好。
原版的下女给观众一种恐惧感，是那种你稍微碰她一下，她就会那种疯狂报复的角色。这样的角色似乎只存在于类型电影之中，让观众会产生于一种“我们现实之中真有这样的人物“的困惑。有点不够真实的感觉。我想我作品中superrich家庭怎么也不会请这样一位令人恐惧的下女的。所以为了让作品对于现代社会的阶级关系进行更有力的抨击，我想到了那些没有希望，只能顺从于这个社会的小人物。
在选择电影类型的时候，其实也就是在选择电影的主题。这一次选择的是复仇剧，或者可以说是惊悚片，我想探讨的就是复仇者与被复仇者相互关系之间的那种恐惧，我想把这其中的过程给展现出来。这是一部惊悚片似的复仇剧，又似乎某些层面过于空虚，过于残忍，所以我也自问，复仇究竟是什么样的伦理，人类体内的恶魔性是什么，是不是这样的复仇就是完全的复仇。复仇者完成复仇后，必定会有一方不再存在，复仇者真的达到了开始复仇时的那种目的吗？
Derek Elley（中文名艾德礼），从70年代开始观众中国电影，亲历了“第五代”、“香港电影新浪潮”、“台湾新电影”等华语片的创作高峰。40年来他撰写了大量华语电影的影评，并且向西方推荐了大量来自中国的优秀作品。在上海电影节的邀请下，Derek Elley成为了今年亚洲新人奖的评委，与岩井俊二、桂纶镁等人一起选拔来自全亚洲青年导演的新作品。作为一个英国人，Derek Elley对于中国电影的现状，有着客观、独特的解读。对于上海电影节的定位和水准，Derek Elley也有着独到的见解。
虽然题目为《诗》，但事实上这并非仅仅就是关于“诗”的作品，这是一个关于人生的，女人的故事。事实上，诗是一种眼睛看不到的美丽，非常妙的东西。电影大概也是如此。我想要通过诗，电影去探讨我们应该怎样去看待这个世上。我希望观众们能用自己的眼睛去看这个世界，然后提出问题，慢慢地去寻找“究竟诗是什么”这样一个问题的答案。诗不应该仅仅某一种名称。
我想所有男人都会在浮士德身上找到一部分自我。不幸的是，这种对权力的激情是典型的男人特性，我想这是上帝制造的一个错误，因为这让你可能成为一个杀人犯，一个凶手。这在动物身上也可以找到，他们因为欲望或者饥饿彼此残食。也许每个人身上都有浮士德的影子，但是我不喜欢浮士德这个人物，也没有他那么复杂。人类可以造出人造水晶，但永远不可能像它们那样复杂，哪怕是像达芬奇那样天才的画家，也没有浮士德那样复杂。生活和艺术尽管很接近，其实却是完全不同的。不幸的是，艺术天才不可以遗传。
绝望是可以被梦想和希望击败的。在我上一部作品《恋之罪》之前，我将注意力集中于过去回忆对自身造成的困难，但现在我将注意力转移到了在未来希望的可能性，即使我们处在绝望的时期。像墨田一样，我曾经也有过自杀的念头，但我觉得制作这样一部电影是很有疗效的。在3.11之后，我思考的方式产生了很大的变化。
带着新片《庸才》来第68届威尼斯电影节参赛的日本导演园子温已经接连两年出现在这里，期间还跑了趟戛纳，cult片怪导演进入国际平台的速度，和他的拍片效率都快得惊人，《庸才》更是跟紧了日本时事的步伐，把漫画家古谷实同名作品里的黑暗少年悲歌变成了对日本震后心灵救赎的思考。
香港还保有个人风格和人文关怀的几个知名导演里，许鞍华跟国际电影节的关系并不密切，但1995年的《女人四十》贡献了一个柏林电影节影后，同样的荣耀很有可能在今年的威尼斯重现。