作者：Quintin 原文出處：Cinema Scope Magazine Issue 44, Page 59-60
翻譯：Yumi / 校对：小双 （cinephilia翻译小组）
我的几位在瑞士洛迦诺國際电影节担任“当代电影人竞赛单元”评审的同仁认为，《象牙塔》（Ivory Tower）理应获得奖金为30,000瑞郎的奖项。不过，作为电影节主席，我必须说，等一下，这部电影本身就是反对竞赛和奖项的，所以给它颁奖毫无意义！更有人说影片应该拒绝领奖，不然显得道德缺失。事实并非如此——要想了解评审团内部到底怎么回事，你们必须去读我的博客，不过是西班牙文的。虽然如此，此片引起的议论不仅反映出这部电影本身有意思的地方，更引发人们对电影节选片和颁奖的关注。
首先，《象牙塔》这类电影通常注定在电影节入选阵容之外，更不用说获奖了。主办方不会考虑这种不严肃的通俗电影，评审也会认为不适宜入选电影节，因为他们对这种不常打交道的电影类型不知所措。虽然《象牙塔》不适合电影节，但它也不算一部主流电影。它太不自然，虚构得太假, 它要嘲仿的对象本身就不真实。如果要拿别的电影相比较，我会想到巴兹.鲁曼（Baz Luhrmann）直白而色彩明快的处女作《舞国英雄》（Strictly Ballroom, 1992）。
你可以认为《象牙塔》是个嘲仿之作，但它也是个喜剧，一部音乐剧，一种隐喻，一种国际象棋世界的荒诞再现。这部电影的制作者——一个以木偶为道具的嘻哈音乐人和其他三个音乐人，DJ，或者其它之类的——总之，他们是些对“真正的”电影世界完全陌生的知名人士（除了编剧之一瑟琳.席安玛Céline Sciamma）。 这样的合作从来没有产生过好作品，这一点谁都无法否认。不过，凡事都有第一次。
作为一个陀斯妥耶夫斯基式的主人公，历经沧桑的Hershell（音乐人Chilly Gonzales饰，也是编剧之一）在欧洲生活4年后回到家乡多伦多。他是个了不起的前国家象棋冠军，厌烦了丑恶无聊的竞赛，力求发明一种新的游戏：爵士象棋。这种游戏没有输赢，只有即兴的合作。回到家中，他的弟弟Thadeus（DJ Tiga饰）， 一个不随主流的雅痞，抢走了他的冠军称号和他的女朋友（一位漂亮完美的女子）。他的女朋友艺术细胞丰富，她做过“小提琴装置”——也就是用旧的小提琴做的装置艺术。影片中兄弟俩的母亲叫Beck夫人, 由Gonzales真实生活中的母亲扮演，我们总是见到她躺在床上。商家没法销售这个没有输赢的“爵士象棋”游戏，除非游戏能使大家联想起一个人。于是Hershell被迫参加了加拿大全国象棋巡回赛，意在赢回冠军头衔，用一场比赛来结束所有比赛，就像第一次世界大战，用一场战争结束所有战争。但是在最后与Thadeus的决赛中，Hershell想到了方法摆脱“非赢即输”这个困局。
当然，我刚描述的纯粹是些异想天开，特别是对象棋和象棋巡回赛的描述，多多少少像幼儿园竞赛。事实上故事中对“爵士象棋”概念的描述十分模糊，甚至根本不存在，除了Gonzales在棋盘上做些笨拙的动作，做出在倾听象棋向他倾诉的样子。这种想法看似愚蠢，最后却异常出色，就像电影中其他一些东西，比如背景故事中讲到这俩兄弟的父亲怎样教他们下象棋，一个被灌输“一切都与爱有关”，另一个被教育“一切都与恨有关”，像从《猎人之夜》（The Night of the Hunter, 1955）里学来的。不过总的来说，《象牙塔》十分有趣， 它既敏锐又生气勃勃，它荒谬大胆，却又忠实于人物性格，自始至终散发出一种古怪的魅力。
不过影片还有另外一种意义。片中的“竞赛”是对电影制作或者其他艺术门类的一种再明显不过的比喻。在这里，艺术高低确实有影响，但是到头来，一切都是竞争。这部电影提到了当代艺术呈现的尴尬之一：艺术到底是为了愉悦？还是仅仅是为了技巧、效果、专业性甚至赢得比赛？当Hershell试图让人们相信纯艺术时，Thadeus因为不能比赛而恼怒，他声称如果没有像市场这样的手法使艺术合理化，艺术将不复存在。他情愿输掉比赛也不愿承认竞赛本身有问题。但是，如果你的性格像Hershell那样，你会是个多较真的电影制作人？如果你的性格像Thadeus那样，你又会是多较真呢？
所以《象牙塔》的制作班底会拒绝奥斯卡吗？如果他们不会，那拍摄这部电影的意义何在？不仅人物是电影关键，业余艺术和创造新游戏这两个概念天生能让人自我感觉良好，这也是电影关键，就像鲍比.菲舍尔（Bobby Fischer） 在他棋艺最癫狂的顶峰时期意识到的。到最后，电影是否要告知观众，这一切只是个玩笑？这些不过和往常一样只是为了生意 ——发明“爵士象棋”只是为了能卖出去，最后向大众推广时它改名叫“疯狂象棋”， 而Hershell这个看似赢了的失败者只是个好心的蠢蛋，看似输家的真正胜利者Thadeus最后却是正确的？顺便提一句，是不是觉得自己在看卡普拉 的电影？
当然，我们都知道这是后现代时期，对艺术的玩世不恭似乎成了一切讨论的基础。那么为什么，我们能感到一阵喜悦，不光为Hershell提出了他的乌托邦，更只是因为有人开始关注这个话题？这个简单的疑问或许有个复杂的答案：观众希望“爵士象棋”是真的，他们觉得这个提法既自由创新又不至太夸张。不过问题还是，如果得奖，导演Traynor、编剧/演员Gonzales、制作人等会拒绝领奖吗？他们有考虑过这个问题吗？如果他们不拒绝领奖，他们愿意承认没有原则吗？虽然故事是关于“爵士象棋”的，但是这可以套用到其他关于竞争、家庭、体育、或任何有高潮的对决比赛上，他们愿意承认这一点吗？
如果你的回答是“谁在乎呢”，那么你错了，因为电影本身应该和片中提出的游戏相一致，但这是一种很危险的说法。想象一下，如果我在洛加诺的闭幕式上说：“先生们女士们，获得金豹奖的影片应该是《象牙塔》，不过我们拒绝给它颁奖，因为影片里说，是否得奖无关紧要，而这点正是影片取悦观众的主要地方。挑战电影产业众所周知的规则有可能吗？”这种事会发生吗？ 《象牙塔》拒绝接受这3万瑞郎难道不正是唯一完美的证明吗——证明有人在更深层的意义上相信电影。
如果推理要符合逻辑的话，Gonzales和Traynor本就不应该答应参加竞赛单元。令我困扰的是，这不可能。那么，为什么呢？是不是电影工业有这样一条法则，影片中的故事并不代表电影真正的性质，甚至银幕内外完全相反？或者是另一种情况，因为电影业处处有禁忌？不管哪种情况，这都像数学上的悖论，如果这种悖论得以成真，那将会毁了世界。我们可以这样说：“如果《象牙塔》得奖，那它不值得获那个奖，所以如果《象牙塔》值得获奖，那它就不值得获奖。”晕！！！！！
