文章题目：Critical Dialogue: Boyhood
作者：Malia Haines-Stewart
来源：http://www.filmcomment.com/entry/critical-dialogue-boyhood-richard-linklater
翻译：掘地三尺/校对:出走的象
在纪录片”Double Play”中的某个对话里，詹姆斯·班宁（James Benning）对）对理查德·林克莱特（Richard Linklater）说:“我对他们拍的片子不感兴趣。我更愿意我的学生去寻找一种新的语言，一种促使电影文化进步的新途径。”。在七/八月刊的《电影评论》中，霍利·威利斯（Holly Willis）透露了《少年时代》是如何利用这么长的时间跨度以大银幕的方式描述故事的。威利斯（Willis）写道，“《少年时代》的核心是刻画一个名叫梅森（Mason）的男孩儿，但影片并不是讲成长为一个青年人的意义，而是侧重于影片的另一个主题——时间。在这里时间不仅是一个哲学概念，它主要是在说此时此刻才是活着的意义，即活在当下。”
诺拉.达吉斯（Manohla Dargis）在纽约时报上宣称本片是现实主义，其中一个原因是“专注”——这部现实主义令人震惊，它出色地让人明白忽视一个东西太容易了。如果说这部影片写实的规模和质量是空前的，那这个方法就可以追溯到早期电影的那些要求：通过把一连串影像按照时间发展的顺序组合起来反映现实。为了实现它，林克莱特一直拍了十二年还要多。他也不得不用传统35mm胶片去把梅森（Mason）和他的家人拍成一部编年史–离异的母亲帕特丽夏·阿奎特（Patricia Arquette），父亲伊桑·霍克（Ethan Hawke）和姐姐罗蕾莱·林克莱特（Lorelei Linklater）
随着角色的成长，影片保持了节奏的流畅，同时也让人信服且印象深刻。艾米•陶宾（Amy Taubin）在《艺术论坛》中说《少年时代》最吸引人的地方是它如何把时间的吊诡不动声色地根植在电影中。35mm胶片的使用赋予了《少年时代》光影斑驳的画面，就像记忆一样，尽管是用当下的语境表达——如同一个接一个的现在时刻，但是《少年时代》中的故事早已过去，观众在银幕上看到Mason的时候，科尔特兰(Coltrane)的童年也已经逝去。
如果《少年时代》让人回到了一个不断变化的时代，那么由于它的质感和方法，故事本身也会有这种效果。Mason的故事好似被记忆滤过一样，
不时地删掉一些关键时刻，那些也恰恰是关于成长的典型例证，不过在现实生活中并没有人会记住它。迈克尔.科瑞斯基（Michael Koresky）在Reverse Shot（译者注：为新晋影评人提供发文机会的网站http://www.reverseshot.com ）中提醒我们注意奥利佛在影片结尾给儿子说的话：“阿奎特提到了很多梅森的人生转折，包括认为梅森是阅读困难者，教他骑自行车，还有结婚离婚以及拿到硕士学位。在那一刻，我们意识到这些都不会在银幕上呈现。”这些看不到的情节都被林克莱特以相册的形式浮过那些平易的成长、时间的流逝和仍在继续的生活。同时也唤起了我们许多儿时的记忆，不管我们有没有与离异父母生活在德州，跟没跟优异的姐姐打架，参没参加哈利波特发布庆祝会，为没为奥巴马的竞选张贴标语。
这些东西不可能适合所有人，甚至是 A. A. Dowd，他是以亲切著称的A. V. Club（译者注：The A.V. Club是一家由洋葱报出版发行的娱乐消遣报纸和网站 ，它的内容多是幽默的语调。
http://www.avclub.com）作者，林克莱特那种非传统的叙事技巧看上去不按常理出牌，就像“为那些左撇子和吸大麻的人申辩”。但是作为”double play”的导演， 盖博·克林格（Gabe Klingergk）观察到了一种以电影方式实现的宽银幕散文，《少年时代》旨在消灭主流电影叙事传统，即角色的命运必须被指定的重大事件所定义，当然这只是它隐藏起来的目的。”林克莱特（Linklater）的电影令人惊讶，他的电影就是一部拥有生命的剧。本片中，梅森的个人成长轨迹从未被我们注意，随着时间的流逝，他变得自信、有趣，这不仅让他在交谈时变得成熟、能言善辩，（影片的结尾令人满意），也与生活的真谛在时间的片刻间寻得这一哲学视角紧密联系。
《少年时代》在当下和记忆之间来回转换，梅森的未来被怀旧色调充斥，最后，在大学的门阶前我们这群观众了离开梅森（Mason）的生活，我们知道眼前的这段时间已经过去了，不管是银幕还是银幕外，我们都想知道，时间它要去哪里？
玛丽亚.海恩斯.斯图尔特写于2014年7月17日
