坦白说，论表演和剧本，TOM HOOPERD的‘THE KING’S SPEECH/国王的演讲’远不及另一位英国同胞MIKE LEIGH的‘又一年/ANOTHER YEAR’，但是说到这部影片的‘闪光点’，不得不提及它的摄影和场景设计。
［摄影］
以往英国历史正剧题材的电影中摄影的惯例手法就是以长焦镜头虚化背景，凸显人物表情，而国王的演讲作为一部历史正剧题材的影片，尤其是英国本土影片，观众可以很明显地感觉到，片中大特写镜头的频繁出现。摄影师DANNY COHEN在多个场景中大胆使用ARRI MASTER PRIME系列的广角镜头，以极其接近演员面部的距离拍摄表演。这种拍法或多或少会给‘国王’在表演时带来些不适感或压力，说不定有助于他对这个角色的发挥。摄影师DANNY COHEN说这种超近距离拍法已经算不上新手法了，但是如果这种视觉效果能使观众仿佛能够感觉到‘国王’的呼吸，那么对于这个人物在荧幕上的塑造还是有些许作用的。
如果说，广角大特写算是这部影片中摄影的一种尝试，那么布光就是这部英国影片最稳扎稳打的根基。荧幕表演与舞台表演，所呈现出的最终状态都与光线的造型有很大的关系，而荧幕表演对光线的要求最重要的一点就是自然。布光对于这部以对白主导的影片来说是不可忽视的，因为一个长达十多分钟充满对白的场景，它的观赏度除了取决于演员的表演之外，更直观的视觉因素就是布光，片中多处冷暖光线冲突的室内戏布光处理得恰到好处。摄影师DANNY COHEN说，拍摄这部影片时布光与以往最大的不同之处是，所有的灯都在室外布光。这显然，对于摄影师的取景角度带来很大的选择空间，同时，对于演员的表演也带来很大的自由感，至少他们不用感觉被盯在一个堆积着灯架和电线的小空间里表演。但是，这种室内场景室外布光的拍法也有一定的风险，布置灯位时它的耗时势必会比室内布光长一些，在每天傍晚4点太阳就下山的伦敦冬天所拍摄完成的这部影片，不用我说你也应该猜得到片场灯光师的压力有多大吧。
［场景设计］
虽然摄影师DANNY COHEN广角镜头的拍摄效果显然令我这种敏感型观众相当不适，幸好没有彻底抹杀了场景设计方面的闪光点。LIONEL LOGUE的诊室是这部影片的主要场景，取景于伦敦百年历史的老宅33 Portland Place。令人印象最为深刻是该场景的墙面处理，艺术指导EVE STEWART保留了原先墙上覆盖着的一层又一层的碎墙纸，并将这种凌乱的碎墙纸覆盖房间内整个墙面。这种墙面原始粗旷，作为画面背景时，虚化后比纯色的墙面更具纹理感而不显单调，这对于对白戏占重头的诊室场景来说，视觉观赏度上起到一定的缓冲作用。此外，根据导演的意图，诊室的环境与‘国王’精雕细琢的贵族生活必须存在一定的差异，而暖色调的墙面处理和粗旷的纹理正是特立独行的LIONEL LOGUE诊室的特征，即更温暖、更人性化。
可以说，这部影片的摄影和场景设计单独来看都不失水准，但还没有整合到位，导致它们在视觉上的创新与特色独立于它们应属的位置，干扰了对于表演的观赏。有影评说这部影片的演员班底是整部影片的中流砥柱，但不幸被‘人为过度’地导演了。我觉得，导演TOM HOOPER应该感谢这位观众的话。
