【译】电影中的十大城市(作者:Peter Bradshaw)

文章题目:电影中的十大城市
作者:Peter Bradshaw
来源:英国卫报 http://www.theguardian.com/cities/2014/aug/18/top-10-cities-on-film-peter-bradshaw-manhattan-la-venice
译者:宋嘉伟/校对:dxw

从迈克尔•曼的《盗火线》中去浪漫色彩的洛杉矶,到尼古拉斯•罗伊格的《威尼斯疑魂》中神秘莫测的威尼斯,这些电影为我们梳理了城市之间的微妙差别,并将它们自身也塑造成电影中的一个角色。

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《曼哈顿》(Manhattan)中的纽约

上映时间:1979年
导演:伍迪•艾伦(Woody Allen)

把一部电影称作献给某地的“情书”实在是太陈词滥调了。但是伍迪•艾伦的这部喜剧,的确接近这种说法。在戈登•威利斯(Gordon Willis)华丽的镜头之下,曼哈顿被绘制成一幅绚丽夺目的黑白画面。这个城市迷恋物质,而其贫穷和犯罪的一面被抹除,它在众所周知的高潮部分被塑造成一个时尚富贵的世外桃源。开场的连续镜头是一个有名的蒙太奇:一串曼哈顿外景的固定镜头,白天和黑夜,再到格什温(Gershwin)的“蓝色狂想曲”。这些影像几乎令故事本身给我们带来的回忆黯然失色。艾伦用镜头四处捕捉着纽约的街头,他总是在自己生活的城市有着出众的发挥。

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《周日总是下雨》(It Always Rains On Sunday)中的伦敦

上映时间:1947年
导演:罗伯特•哈默(Robert Hamer)

有很多电影,都把伦敦的旅游景点当作定场镜头。或者是从空中俯瞰的下议院,或者是今天替代性很强的“小黄瓜”大楼(Gherkin),电影人都会用它们来做底片材料。罗伯特•哈默在1947年拍摄的精彩绝伦的情节剧则非常不一样。他有时使用舞台作为背景,但也使用这个工作之城中人们熟识的真实地点,例如斯特拉福德(Stratford)和乔克农场(Chalk Farm)这样的地方。这部电影一直远离伦敦的中心城区。与马塞尔•卡尔内(Marcel Carné)的《天堂的孩子》(Les enfants du paradis)中的闹事场景相比,这种对伦敦的使用是非常明智的。

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《虎胆忠魂》(Odd Man Out)中的贝尔法斯特

上映时间:1947年
导演:卡罗尔•里德(Carol Reed)

卡罗尔•里德是一位善于拍摄城市的杰出导演。在《虎胆忠魂》里,城市自身变成了一个角色。所有人都记得他的《第三人》(The Third Man)中悲惨、困厄、为战争所蹂躏的维也纳。这个片子中的城市,同样生动有力。电影设置在贝尔法斯特,它给这座城市带来了一种纪录片般的生动。贝尔法斯特真的配得上“城市”这个称谓——在遇到麻烦之前,它是一个欣欣向荣、热闹非凡、活力四射和繁荣发达的地方。在这里,拥挤的电车可以毫无畏惧地直冲瀑布路(Falls Road),而不是被故事所揭示的,城市自身成为其未来灾难的预言。詹姆斯•梅森是一位爱尔兰共和军的成员,有着自己的藏身之所,他从监禁中逃出,想要领导一场银行抢劫案。这是一部伟大的城市电影。

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《春风沉醉的夜晚》(Spring Fever)中的南京

上映时间:2010年
导演:娄烨(Lou Ye)

在2009年,中国电影导演娄烨制作了一部有趣的黑色电影,主题是关于男同和直男的性逾越。当然,黑色电影通常设置在大都市,但是它们常常发生在其阴影和黑色的角落。而这部电影则不同:背景设置在南京,像其他一些中国城市一样,几乎呈指数式的发展着,这座大城市仅仅比北京、上海这样的城市小了一点点。娄烨为这座城市的白天配置了迷人的景象:怪诞的巨型新建筑和庞大的步行广场——某种程度上是令人印象深刻的,但却出奇的平凡,没有如曼哈顿市民那样营造出诗意的栖居。娄烨很有想象力地捉住了这座城市的非人格特征。

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《五至七时的奇奥》(Cléo De Cinq À Sept)中的巴黎

上映时间:1962年
导演:阿涅斯•瓦尔达(Agnès Varda)

巴黎是一个被大众文化重新创造的城市,对于巴黎充满激情的鉴赏和赞美上,法国新浪潮电影人是充满才华的。事实上,这场运动与这座城市的关系依然没有被彻底的调研清楚。特吕弗、戈达尔和里维特都以巴黎作为虚拟角色制作出了卓越的电影。但是阿涅斯•瓦尔达微妙、机智、悲伤和流动的电影尤为有趣:在某种程度上,它是一部是影像的漫游者之作。一个女人在巴黎四处旅行,等待着体检结果。该部电影的当代爱好者,完全可以重走一遍她的这段旅程。瓦尔达电影中巴黎的场景总是如此的具体,而又独一无二。

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《烟花星期三》(Fireworks Wednesday)中的德黑兰

上映时间:2006年
导演:阿斯哈•法哈蒂(Asghar Farhadi)

对西方媒介来说,德黑兰是一个封闭而又陌生的地方。对很多人来说,它被新闻记者表征为一种人质危机或者是阿亚图拉(什叶派领袖)葬礼的图像。不同于观众们所猜想的那样,电影人阿斯哈•法哈蒂的作品,呈现给我们的是一座更像是欧洲城市的德黑兰,这个地方居住着易于辨认的种族,他们忙碌的工作和生活,并不受那种被制作成新闻的、由于地缘的政治议题所支配。法哈蒂的《烟花星期三》是一部令人着迷的剧情片,围绕着城市中传统的新年来拍摄,烟火在街头巷尾盛放。这座城市是一个中产阶级生活着的嗡嗡的蜂巢,秘密与谎言在其中嘤嘤作响。

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《盗火线》(Heat)中的洛杉矶

上映时间:1995年
导演:迈克尔•曼(Michael Mann)

在麦克尔•曼的《盗火线》中,阿尔•帕西诺(Al Pacino)的警察们与罗伯特•德尼罗(Robert De Niro)的黑社会反派正面交锋。它是一部纯正的洛杉矶电影。一部设定在一个巨大的、无规则蔓延的、去浪漫色彩的大都市。它将洛杉矶描绘成一个罪犯无所寄托、几乎也是无足轻重的城市。他们无法在洛杉矶落地生根,也没有做出任何情感上的投入。搜捕开始的时候,他们就必须要做好离开的准备了。曼的洛杉矶是一座玻璃和钢铁的现代性之城,一个会为其性感的枪战和对抗提供一种与之相匹配的四射光芒的城市。这个地方是悠闲步行者的心头恨:与艾里克斯•赫尔德瑞吉(Alex Holdridge)的《寻找午夜之吻》(In Search Of A Midnight Kiss)里洛杉矶的历史遗迹非常不同。洛杉矶的这种光滑感激发出一种性亢奋,但不是爱情。

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《威尼斯疑魂》(Don’t Look Now)中的威尼斯


上映时间:1973年
导演:尼古拉斯•罗伊格(Nicolas Roeg)

这是最能代表一座城市的电影之一。唐纳德•萨瑟兰(Donald Sutherland)和朱莉•克里斯蒂(Julie Christie)扮演一对夫妇,他们的孩子死于意外事故。他们来到威尼斯,受到可能是孩子幽灵的幻觉的折磨。尼古拉斯•罗伊格这部伟大电影中的威尼斯,是一个神秘莫测和充满异国情调的地方——事实上,它充满的是一种西方式的东方主义——但它绝对不适合旅游。罗伊格从不满足于陈词滥调的视觉化,因此片子中没有任何一个关于圣马可广场的普通镜头。他唤起了城市中令人找不着北的水路和小径,以及那些一个人可能很容易在夜里迷失方向的充满回声的地方。威尼斯也有更加无趣和平凡的角落,在其中给我们传达着一种令人不安的观念:整座城市是一场神秘的阴谋,它不可避免地通向死亡。

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《土狼之旅》(Touki Bouki)中的达喀尔


上映时间:1973年
导演:迪吉布利尔•迪奥普•曼贝提(Djibril Diop Mambéty)

非洲实验主义作者曼贝提拍的这部怪诞挑衅的电影,向我们提出了许多方面的问题:我们是如何生活在城市之中的?我们是如何经历着它们的?我们的认同又是如何被它们所形塑的?传统意义上,现实主义电影将它们的角色放在街道、广场和城市的开阔空间之中,或是放在他们的住房和公寓里,呈现他们理性的社会化生活。曼贝提虚构了一对生活在塞内加尔达喀尔的夫妇,但是呈现的是他们渴望逃到巴黎去。他们的生活是一种混乱的新浪潮漩涡,他们的行为和动机令人难以理解。这个发生在达喀尔的电影,说它发生在巴黎也未尝不可。或者说,它其实是发生在内心的城市之中。

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《绝美之城》(The Great Beauty)中的罗马


上映时间:2013年
导演:保罗•索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)

我无法想象出任何一个城市像索伦蒂诺的《绝美之城》中的罗马那般,浸透着令人冲昏头脑的爱情、但同时也有一种幻灭和觉醒。托尼•瑟维洛(Toni Servillo)扮演一位疲倦的中年纨绔子弟,他惊讶地听说了一些关于他在遥远的过去深爱的人的事:这激起了他对他的城市终极的、迷醉的狂喜。这部电影某种程度上是关于他的告别、他最后的散步,有种悲伤和死亡的气息。索伦蒂诺的镜头在罗马城中飞舞旋转,以费里尼《甜蜜的生活》的方式,全情投入于对这座历史之城的伟大赞颂。这是一部关于浪漫主义或者罗马人的电影。

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