Ana Šturm（以下简称“AŠ”）：你是什么时候开始考虑这部电影的？最初的灵感源自哪里？
Urška Djukić（以下简称“UD”）：这个项目的最初火花是在2018年，当时我看到了一场斯洛文尼亚女童合唱团的音乐会。第一次听到她们的歌声时，我的眼睛立刻充满了泪水。她们那股强大的声音让我深受感动，几乎触及到唤醒女性气质的边缘，直到我不得不忍住情感，避免在音乐会中崩溃。那股来自年轻女性的声音，蕴藏着历史上常被压制的力量，具有深远的重要意义。同样现场还有三位神父，他们也一样被感动。这让我觉得非常特别：成年男性，身处独身状态，听着这些女孩子散发着觉醒的性能量。这一幕让我觉得意义非凡，于是我决定通过剧情片的形式，探索这个主题和我的情感反应。我从观察合唱团开始，研究他们的互动，这也成为我剧本的最初灵感。后来，我们组建了自己的“项目合唱团”，继续这项工作。
AŠ：那么，你是专门为影片创建了一个新的合唱团吗？你是如何选择歌曲的？
UD：是的，完全正确。我们举行了女童声歌手的试唱，挑选了大约30个女孩，以及我们挑选的四位几乎没有歌唱经验的女演员。接下来，工作变得尤为艰难。这个合唱团由一位出色的音乐家Jasna Žitnik指导，她还指导演员Saša Tabaković在影片中指挥和领导合唱。
我特别对斯洛文尼亚民谣感兴趣，因为它们可以用内容和氛围来丰富场景。影片的结尾，我们使用了一首由合作伙伴、声乐艺术家Irena Tomažin推荐的非常古老的意大利祷告。她与经过挑选的歌手一同改编并演唱了这首歌，出现在姐妹们在洞穴和瀑布下唱歌的场景中。这首作品的回响如此强烈，即使是在拍摄过程中，连最坚韧的男性工作人员也被深深打动。每个人都能感受到这首古老净化祷告的能量。
影片以Sonic Youth的标志性歌曲《Little Trouble Girl》作为结尾，这首歌也激发了影片的标题，并完美连接了整个叙事和主题的精髓。
AŠ：这部影片感觉得非常个人化；给人一种它源于一些亲密经历的感觉。同时，影片中也包含许多基督教元素：修道院、修女，以及保守的家庭氛围。这部影片在多大程度上是个人的？你的创作方法有哪些起点？
UD：我一开始关注女性的声音——在历史上，这个声音被如此频繁地压制。这让我思考与性、罪恶以及罪疚感之间那尴尬的关系。通过塑造一个受社会“罪恶”观念影响的敏感少女，我希望探讨一个年轻人在寻找自己内在力量的过程中会遇到什么。
这些围绕自然本能的罪疚感，是我个人成长中切身体验到的。虽然我家庭并不严格宗教化，但母亲按照传统天主教的观念教育我，塑造了“好女孩”的形象。后来我意识到，这些观念——尤其是关于身体形象、羞耻感和性的问题——代代相传，实在是刻板且笨拙。在《麻烦女孩》中，我想探索感官的奥秘，将其作为理解自我的工具。我认为，关于性长期以来的禁忌，让我们至今还不能完全理解或发挥它的潜能。身体拥有自己本能的智慧，如果我们细心聆听，它会引导我们。“罪恶的性”观念以及缺乏相关教育，是一种巧妙的机制，切断了个体与内在力量的联系。我认为，允许自己倾听并信任直觉，即使它与社会规范相悖，是非常重要的。与身体深度连接的人，更不容易被控制，因为他们更信任内在的引导，而非外在的指令。
在影片中，Lucia质疑自己内心的身体感受，与社会规范和期待相抗衡，这些规范塑造并限制了我们的行为。最终，她通过一种超越的、宣泄性的身体体验，选择倾听自己的直觉，而不是教条。
AŠ：Lucia忠于自己，但在今天的社会，性依然似乎是一个禁忌话题，或者至少有些大人希望它保持禁忌状态。
UD：我曾在Cinema Dvor向高中生放映我的上一部影片《奶奶的性爱生活》(Granny’s Sexual Life，2021)，一位老师下课后走过来说：“哦，我很高兴你公开谈论这个话题，因为我们在学校遇到了一些问题。我不得不去跟校长解释，为什么我们要放关于性的话题电影并和学生讨论。”她说，有些老师甚至反对学生观看这类影片，担心不得不与他们谈论性。
这让我很吃惊。即使到了2025年，仍有人害怕谈论性？这只再次证实，在我们的社会中，对性话题的尴尬态度仍然很普遍。我认为，坦率地、明明确确地谈论它非常重要。现在，在#MeToo运动之后，我们终于开始讨论界限在哪里，什么可以，什么不可以。只有现在，我们才开始意识到，沉默、尴尬和羞耻其实是在延续性骚扰的现实。
AŠ：你是如何进行选角的？你已经对角色有了非常清晰的想法，还是后来在演员身上发现那些特质？你在寻找主角时具体看重什么？你是怎么找到她的？
UD：我当时在寻找一个正处于童年向成熟女性过渡阶段的女孩。我希望她具有优雅气质，能散发光彩、明亮的感觉。在和演员及其他合作伙伴合作时，我通常会关注他们的自然表现，根据他们的生活经验来选择最合适的演员。
我是在为这个项目举行的试镜中，挑选出了Jara Sofija Ostan。即使我第一次看了大约60段年轻女演员的短视频展示，我立刻就知道她就是“Lucia”。我能立即感受到她身上有某种神奇的东西：她像一个被困在女孩身体里的老灵魂，逐渐苏醒。她眼中带有一种特定的忧伤，使她比其他人更敏感。
在我们的合作过程中，她逐渐敞开心扉，开始付出很多努力。她与许多教练和老师合作，达到她在影片中的表现水平。一开始，我们的表演教练Nataša Burger注意到，Jara的手臂自然垂在身旁，仿佛它们并没有与身体相连。只有通过表演的过程，Jara才开始真正理解自己的身体，感受身体，然后通过它进行表演。在一年时间里，她经历了重要的个人成长，我们也将这种转变在电影中展现出来。
在这个过程中，我学到了顺其自然、跟随素材发展的重要性。如果我试图把Jara引导到一个不符合她本性的方向，表演就不会显得真实。所以，我会根据她的角色调整剧本。我也用同样的方式选择其他演员。
Mina Švajger（饰演Ana-Maria）也是以类似方式挑选的——她那双蓝眼睛表现出一种狂野而无畏的年轻女性，正好与Lucia的温柔和害羞形成鲜明对比。我把她们看作阴阳两极的能量，互补且共同组成整体。
AŠ：你是如何设想Lucia和Ana-Maria之间的关系的？它很难捉摸——有时感觉超越了普通的友情。
UD：对我来说，Lucia和Ana-Maria其实代表同一个人——一个人身上的两个面。一方面是理性、智性的部分，另一方面则是本能、更加“野性”的一面。我想玩弄那种非正式的规则，质疑它们，暗示性能不一定要严格与异性有关。Lucia对这种吸引源于何处感到困惑，质疑什么是对、什么是错，这在她内心引发了紧张和罪恶感。
我们为什么会被他人吸引？通常，这不一定是对性的渴望，而可能是我们缺乏的某些东西，或者是我们希望拥有的某些特质，也可能是我们需要学习的东西。那也是一种性能。
Lucia 和 Ana-Maria 之间的关系基于这种动态。Lucia 被吸引到一些她还未拥有且未曾理解的东西上，这些东西代表着她个人成长必须走的路。
AŠ：声音是这部电影中极其重要的元素。影片一开始就以声音——实际上是呼吸——展开，然后是看似抽象的画面。
UD：是的，开篇就是呼吸，它将观众与身体连接起来。影片开场是一幅关于基督伤口的古老插图，它类似于阴蒂。这些插图一直让我着迷。那是一份来自14世纪的小祷告书，是为卢森堡的公爵夫人Juta制作的。在伤口周围，描绘了基督的折磨和惩罚工具，代表他对主导体系的反抗。
同时，这个神秘的图像在比喻上也类似于阴蒂，正如古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）所说，它是万物的起源。这个图像引导你向内——通过痛苦，把你带入身体，那儿藏着我们的本质……
AŠ：最令人印象深刻的是温柔。特别是你主角那份真诚的惊奇、敏感和脆弱；她感受一切都很强烈，渴望了解，愿意与世界连接，但又仍然害怕它。
UD：温柔在制作这部影片时是一个非常重要的概念。有一次，我对每位合作伙伴都说了这个词——“温柔”，它引导我们的工作。可能听起来有些理想主义，但我相信，温柔在这个世界上比冷酷更强大，能够战胜它。
