来源:戛纳官网（自述）及http://www.cineuropa.org/it.aspx?t=interview&l=en&did=2573579（访谈）
翻译：dxw
校对：王韵之
导演自述
在本世纪初发行《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy）之时，我曾说这是“一部牺牲自己、娱乐大众的电影”。
而现在我把镜头对准我们自己，那些努力想要成为艺术家的我们。但是却发现让人们发笑是如此之难，还要让他们体验精神层面上深厚的、史诗般的美，和让大家感受在这个世界上活着的意义——虽然我们一直在努力尝试，但是几乎没有人能做到这些。
当然，透纳（Turner）都做到了。他在艺术家中是位巨人，在他多产的创作过程中，他足够真诚，也十分坚定，并且还具有革新精神，而他的手艺也堪称完美，并极具洞察力。
但是透纳也是一个比较古板，也很脆弱的人，他是一个无政府主义者，他也不够完美，漂泊不定，笨拙粗犷。他可以自私虚伪，也可以慷慨大方，还拥有巨大的热情和诗意的情怀。
透纳先生在其平凡的人生与无尽的工作中，在他的脆弱和他的力量中尽显他的张力和与众不同。在他生命中的最后25年里，这也同样是一种戏剧性的变革。
迈克·李导演访谈
作者：法比安·勒梅西埃
作为一位英国导演，迈克·李（Mike Leigh）第五次参与到戛纳电影节的角逐当中，他向我们透露了一些关于《透纳先生》的小秘密。
是什么激发了你拍《透纳先生》？
迈克·李：他绝对是一位出色的艺术家，也一直是最卓越的画家之一，但是他同时也是一位激进的、具有革命精神的画家。我觉得制作一部关于他的电影一定会引人入胜。在平凡的透纳和他的灵感之间，在他史诗般的精神层面的作品和他捕捉世界的方式之间，充满着那个时代的张力。当你观赏他的作品时所感受到的灵魂气息，在制作电影时我们也都感觉得到。
这次拍片和平时一样吗？
开始拍摄时没有剧本，进行大量的试演和即兴创作？或者是当你对待一位历史人物时改变了方法，重新创造了一个时代？
在制作电影时与之前的如出一辙。记得《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy）和其中维多利亚时代的戏院吗？《透纳先生》有一点和那部电影很相似：我们需要向观众呈现人物形象，并重塑时代气氛，但是并没有让它成为一部纪录片。我们做了一些研究，所以你可以看到镜头前都发生了些什么。在制作电影时，你必须要创造一个真正的角色。至于拍摄不用剧本？我一直都在这么做！
《透纳先生》是一部关于艺术家的电影。你感觉你与这个角色亲近吗？基于电影中的疾病和死亡，你又是如何定义精神生活的？
我已经被问了好几次这部电影是不是一部传记片。它并不是。但是如果你制作一部关于某个人的电影，你当然需要感觉与他亲近。当你也成为一位艺术家时，你才能很自然的理解这部电影。至于定义精神生活，这很难。我会说一个画家会去画他所看到的东西；如果他在悬崖上，他会画天空，画大海。很多人都是这样做的，包括摄影。但是透纳画画，他所看到的是透过大海和蓝天之外的一些东西，他会在他的作品中展现他生活中的经历，透过现象感受本质。这与生死也息息相关。
这部电影的主题是关于艺术情怀的表达，同时也是角色的情绪表现。你是如何平衡这两方面的？
在我所有的电影里，我都会担心这种表达上的张力，就像是众所周知的，关于我们是谁，我们想成为谁，和现实与梦想的对比。这种冲突，是一种阴阳的相承，是电影的主题。
有哪幅透纳的具体作品影响了电影的灯光吗？
当你开始研究某些课题时，无论是表层的研究还是深入的探寻，最终都会直达灵魂。我们会先吸取全部信息，然后当你做决定时，并不会刻意想到某幅特定的作品，完全是潜意识的。
和以前你导演的影片相比，这部电影是否迥然不同？
当你从总体上把握我的电影时，它们是具有一致性的，是一种风格，讲述的是一类故事。而我喜欢的是对于同一种类型，每一次都尝试制作出不同的电影。
(编辑:史波克)
